Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пирс Броснан тяжело переживал, когда его по возрасту сняли с автопробега на «Астон-мартине» и карьера в качестве агента 007 закончилась, оставив на память шрам над верхней губой. С тех пор прошло больше десяти лет, и вот старый друг Роджер Доналдсон, у которого Броснан снимался уже дважды, устроил вышедшему в тираж Бонду своеобразный камбэк.

«Человек ноября», по-хорошему старомодный шпионский боевик о противостоянии спецагентов. Пирс Броснан играет отставного оперативника ЦРУ Питера Деверо, которого внезапно привлекают для выполнения чрезвычайного поручения. Присутствие в фильме Пирса Броснана сразу говорит о том, что все действия главного героя будут изящны, лаконичны и точны. Эта элегантность присуща актеру и преследует его во всех его фильмах. Итак, Питер оставляет свой ресторанчик в Лозанне и летит в Москву работать Бондом, неуловимым для неприятеля, которого кладет в центре российской столице пачками, оставаясь почти неуязвимым. А театр шпионских действий перебрасывается тем временем в Европу, где в качестве бонуса Броснану-Деверо придается «девушка Бонда» Ольга Куриленко.

Название фильма не следует понимать как намек на осенний возраст актера. Напротив, «Человеком ноября» его героя называют коллеги-цэрэушники за то, что «там, где он пройдет, уже ничего не растет». Крутой, мол, очень. И это правда. Броснан здесь реально без тормозов: стремительно бегает, лихо дерется и не вызывает антипатии в любовных сценах, заставляя на протяжении всего довольно длинного фильма с интересом смотреть на экран, хотя все сценарные ходы-выходы тут вполне предсказуемы, а концы с концами сходятся не всегда.

Фильм поставлен по мотивам романов Билла Грейнджера, которые выходили в свет еще в 1980-е, в эпоху холодной войны, и, увы, неожиданно оказались актуальными, а потому, видимо, и подверглись экранизации. Противником Питера в картине назначен уверенно двигающийся к президентскому посту депутат российской Думы Аркадий Федоров (или, как написано в титрах, Федеров; играет его сербский актер Лазарь Ристовски с ярко выраженной славянской внешностью). Этот вечно пьяный отставной генерал, хам и насильник в несвежей сорочке - существо монструозное, отличившееся злодействами на второй чеченской войне. Деверо поручили вывезти из России агента Наталью Уланову (Медиха Муслевич), которая близко подобралась к Федорову и накопала на него ценную в смысле компромата инфу. На Деверо можно было положиться в этом сложном и деликатном деле: Наталья – его бывшая пассия, и у них есть общая дочь, которую папаша воспитывает, пока мама находится на спецзаданиях. У Деверо есть еще и «способный ученик» - натренированный им спецагент Дэвид Мейсон (Люк Брейси), который неожиданно становится у наставника поперек дороги. Значительную долю удовольствия можно получить как раз от игры в кошки-мышки двух этих умных, отважных мужчин с правом на убийство; двух профессионалов, связанных отношениями нежной дружбы и уважения, а при этом вынужденных конфликтовать – то есть, теми отношениями, которые и выстраивают вторую сюжетную линию, покуда первая, про охоту за Федоровым, развивается своим вполне ординарным способом.

В перипетиях взаимоотношений Деверо и Мейсона решается главный вопрос, над которым предлагают задуматься авторы фильма: можно ли при этом самом праве на убийство сохранить в себе человечность, или же исход тут один, сформулированный Деверо: «Можно быть человеком или убийцей людей, но не тем и другим одновременно: один обязательно уничтожит другого». Ответ, который получает зритель, видимо, это правило подтвердит. Как говорит тот же Деверо своей партнерше по работе и по постели Элис (Куриленко), к которой он проникся симпатией, «Не надо мне доверять. Я тебя разочарую». Слова человека искреннего и честного, какими изображаются киношные бойцы невидимого фронта, в отличие от их начальства, которое все сплошь цинично и коррумпировано, что и составляет его родовую черту. Так и в этом фильме, где поверх голов бескорыстных героев и не слишком считаясь со своими президентами и прочими нацлидерами, ушлые ребята с Лэнгли и Лубянки находят общий язык международного общения. Может по сюжету выходит не очень связно и логично, а по жизни похоже на правду.

В эпоху развития информационных технологий, и засилья техногенных игрушек как гром среди ясного неба звучит фраза одного персонажа: «Вы думаете, что главное — это информация? Нет — главное это люди. Люди принимают решения и в трудной ситуации делают всю работу». И он оказался прав. Это очень необычно и странно для техногенного общества — поставить во главу угла человека.

«Человек ноября» от своего жанра, захватывающего и реалистичного шпионского триллера, не отступил. Такие фильмы любимы многими, и планка поднята высоко, картина выдерживает стиль и дух своего направления, не разочаровывает и держит в напряжении. Ждем продолжения!


Интересные факты:

В основу картины положена седьмая книга из серии романов «Человек ноября» американского писателя Билла Грейнджера «Никаких шпионов».

Пирс Броснан вместе со своей приятельницей продюсером Бо Ст. Клэр приобрели права на экранизацию серии книг «Человек ноября» еще в 2005 году. Не дожидаясь мировой премьеры фильма, Броснан заявил, что начинает работу над второй лентой новой франшизы.

Дата рождения, которая указана в файле Деверо (16 мая 1953), совпадает с настоящим днем рождения Пирса Броснана.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Полицейский Джек Кейн расследует убийства совершённые неизвестным оружием. Ему в напарники дают самоуверенного агента ФБР. Тем временем в городе происходит всё больше странных убийств, которые начинают беспокоить даже местную мафию. В ходе расследования Джек и Смит выясняют, что все эти убийства, это дело рук прилетевшего на их землю — инопланетянина. Его целью является выкачивание из людей мозга в котором находятся эндорфины, очень ценный наркотик на той планете, откуда он прилетел. Таинственного безжалостного преступника ищет не только полиция, но и прилетевший вслед за ним звёздный полицейский. К сожалению он погибает, но успевает передать ценную информацию по уничтожению убийцы. И теперь всё зависит только от Джека и его напарника Смита.

Сейчас, спустя немало лет, приятно вспомнить и посмотреть такие боевики 80-х, как этот. В котором 7 млн. бюджета потрачены уж если не с душой, то по крайней мере, с особой тщательностью. Конечно, здесь нет «звезд» первой величины, но в принципе харизматичного Лундгрена и огромного загримированного Маттиаса Хьюза вполне достаточно, чтобы экранный экшен увлек не на шутку. В совокупности с традиционно отличным саундтреком и обилием погонь, взрывов, и стрельбы все это способно представить нам неповторимое зрелище. Про такое кино нельзя сказать, что оно гениальное или выдающееся, но вот честно, одноразовой фантастикой — тоже не назовешь. Сделано скромно, но очень добротно.

Ну вот не снимают уже такие фильмы, и уже довольно давно. А сюжет, кстати, не так уж и прост - научно-фантастическая составляющая выглядит продуманной и нетривиальной. За неё даже можно простить небывальщину, которая так и сквозит из всех щелей фильма. Космический гений зла не так прямолинеен, как выглядит на первый взгляд. Он не с бессмысленностью маньяка укокошивает человечка за человечком — он необычным способом добывает наркотики! А точнее — эндорфины человеческого мозга, этакую квинтэссенцию удовольствия, а стало быть — в тыщу раз лучше любых наркотиков! А для этого ему нужны обычные, земные, наркотики, вот почему он волей-неволей вступает в противоречие с земными наркодилерами. Вот и заворачивается увлекательный водоворот погонь и противоборств всех против всех. К тому же, пришелец-здоровяк чрезвычайно силен и вооружен мощной инопланетной пушкой-пулеметом. Весьма неплохо обставлена ситуация с «защитником», благодаря оружию которого в конечном итоге и удается избавиться от назойливого «собирателя мозгов». При том, что в фильме полным полно насилия и собственно, экшена, главные герои умудряются шутить каждые пять минут и оставаться крутыми парнями в любой ситуации.

В этом и заключается особая прелесть голливудского боевика образца 80 / 90-х — в любой, даже самой безумной неблагоприятной ситуации, настоящие мужики всегда выходят победителями. Пусть даже их пинают, взрывают, а временами и с личной жизнью напряг. Тут, кстати, вставлена неплохая романтическая составляющая — Джеку никак не наладить свои отношения с Дианой, работающей врачом-патологоанатомом (достойная девушка для нашего героя), но каждый раз после ссоры девушка не может устоять перед обаянием Кейна… Также удался напарник Кейна — специальный агент Смит, этакий маленький всезнайка, рядом с великаном Джеком смотрится очень смешно, но, тем не менее, именно эта парочка смогла противостоять злому пришельцу-наркоторговцу из космоса. Примечательно, что этот космический злодей намного выше Кейна, что редкость для фильмов с Дольфом Лундгреном.

Что касается самого Дольфа — очень жаль, что он практически не вышел за рамки жанра экшен. Образ громилы крепко закрепился за ним, и других ролей актеру не давали. А Дольф всегда хотел играть серьезные драматические роли. Но умному парню с кулаками (у Лундгрена 5 высших образований) приходилось довольствоваться только боевиками.


Интересные факты:

Новое — действительно хорошо забытое старое. Вот и здесь можно найти немало таких пикантных штучек, которые плавно перекочевали в более поздние (и более популярные) фильмы и компьютерные игры, и никто теперь, кроме поклонников данного боевика в детстве, не помнит, что агент Смит впервые появился не в «Матрице», а уникальное оружие «потрошитель» (ripper) — не в «Unreal Tournament».

Ripper - оружие, стреляющее бешено вращающимися дисками, уникальным образом сочетающими свойства упругости и остроты: рикошетит миллион раз и оставляет от всех находящихся в комнате сочащиеся куски мяса.

Пистолет пришельца представляет собой модифицированный Calico M950.

Первоначально планировалось, что Дольф Лундгрен сыграет роль Злого Пришельца.

Маттиас Хьюз носил специальные платформы, которые делали его выше, каждая весила 20 фунтов.

Рост Маттиаса - 1,96 а Дольфа - 1,98м.

Картина является одним из любимых фильмов Стивена Кинга.

В американский прокат картина вышла под названием «Я пришёл с миром», чтобы не возникло путаницы с более старым фильмом, с одноименным названием.

Маттиасу Хьюзу, сыгравшему пришельца, пришлось выполнять все трюки самостоятельно, поскольку не нашлось каскадеров такого же большого роста.

Дольф Лундгрен — сын учёных-инженеров рос слабым мальчиком с целым букетом разных болезней, от хронического насморка до аллергии, не думал об актёрской или спортивной карьере; отлично учился и собирался пойти по стопам отца — стать инженером-химиком.

Образование Лундгрена: Королевский технологический университет (Стокгольм, Швеция) — физик; Вашингтонский университет (Вашингтон, США); Сиднейский университет (Сидней, Австралия) — химик, магистра наук; Массачусетский технологический институт (Кембридж, шт. Массачусетс, США); Школа драматических искусств (Нью-Йорк, США).

Помимо родного шведского, Лундгрен владеет английским, испанским, итальянским, немецким, французским языками. Немного говорит на русском и японском.

Дольф обладатель черного пояса 2-го дана карате. Чемпион Европы в тяжелом весе по фулл-контактному карате 1980 и 1981 годы. Чемпион Австралии в тяжелом весе (1982 год).

В 1996 году Лундгрен был выбран капитаном Олимпийской сборной по пятиборью.

На вопрос «Какой самый сложный трюк Вам приходилось выполнять и в каком фильме?» Дольф неизменно отвечает: «Рокки 4». Сталлоне очень хотел, чтобы поединок выглядел правдоподобно и заставил меня спаринговать по-настоящему. Сильвестра увезли в больницу, съёмки пришлось приостановить».

Актёр обожает вестерны и не пропускает ни одного фильма из этого жанра, когда те выходят в прокат. Его фаворит — «Непрощённый» Клинта Иствуда.

В молодости, Лундгрен был любовником известной модели, певицы и актрисы Грейс Джонс, дело едва не дошло до свадьбы. Примечательно, что они и сейчас в хороших отношениях.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Двум нью-йоркским полицейским попадает в руки безжалостный убийца, принадлежащий к японской мафии-якудза. Партнерам предстоит эскортировать преступника в Осаку, где его ждет суд. Но на японской земле злодею удается скрыться. Герои вместе с японским детективом бросаются на его поиски и оказываются втянутыми в кровавую войну гангстерских кланов.

Кто-то, глядя на описание, скажет: «Вот опять - полицейские и воры. Да такие фильмы пачками в 80-90-е годы снимали!» И будет неправ.

«Черный дождь» — очень глубокое и реалистичное кино. Здесь нет зубодробительных перестрелок, здесь вообще нет штампов, столь характерных для американских боевиков. Эта картина скорее похожа на европейскую, чем на голливудскую — неслучайно в общемировом прокате «Черный дождь» собрал в два раз больше денег, чем в США. Ридли Скотту удалось снять один из первых фильмов о японской мафии — «Якудзе». Да, с таким же названием уже был фильм 1974 года от режиссера Сидни Поллака. Но делают подражания и выдергивают цитаты именно из фильма Скотта.

Ридли Скотт решил не просто показать один из эпизодов борьбы полиции с якудзой, он решил рассказать о «криминальной Японии», столько, сколько возможно в ориентированном на широкую публику фильме. Кроме этого, он попытался рассказать, как сильно отличается Япония от Америки и как трудно работать вместе людям, менталитет которых диаметрально противоположен.

Вот это, на мой взгляд, удалось Скотту в фильме лучше всего. Американцы предстали в фильме хоть и эгоистичными нарушителями моральных принципов и полицейских правил, но зато личностями, не боящимися идти ради своего дела против несовершенной системы правосудия и всегда готовые усовершенствовать и улучшить ее. Японские же полицейские предстают умными, умелыми и каменно спокойными во всех ситуациях, но при этом они совершенно лишены права выражать свое мнение и все, что они делают, они делают лишь в единении друг с другом. Слово «коллектив» из уст японского полицейского прозвучало чуть ли не десяток раз — японец — часть системы, человек, который без нее себя не мыслит и не может шагу сделать, настолько эта система отлажена, на первый взгляд, совершенна и работоспособна. Никаких сомнений, никаких самостоятельных действий, никаких правонарушений. Закон превыше всего, сначала думай о коллективе, а потом уже о себе и о друзьях, потому что ты ответственен не перед собой, а перед сотнями людей. Я — коллектив, а коллектив — это я. Я — лицо своего коллектива. Если я прокололся, я опозорил не только себя, но и весь коллектив. Примерно такие же отполированные законы царят в якудзе, где с таким отвращением смотрят японские криминальные авторитеты на молодого выскочку, который решил действовать американскими методами. И тысячу раз прав мафиозный босс (по-японски Оябун) Сугай, говоря полицейскому, герою Майкла Дугласа, что именно они создали таких, как его взбунтовавшийся подручный Сато — умных, наглых, жестоких, не гнушающихся никаких средств бандитов.

Это фильм о различиях культур японцев и американцев. Если у японцев на первом плане находятся интересы коллектива, то для американцев — интересы своей собственной личности, своего собственного «Я». Если для американского полицейского отстранение от расследования дела воспринимается как нечто обыденное, то для его японского коллеги — это тяжелейший позор. Японцам никогда не понять американцев, как и американцам японцев. Между двумя народами будто навсегда встала стена черного дождя, обрушившегося после бомбардировки Хиросимы на этот истерзанный город.

Так, Скотт подводит к идее, что действующего по-американски бандита может поймать только американец. Причем, показано все это так, что уважением проникаешься и к американским, и к японским полицейским, и даже к законам японской мафии. Хорошо показан путь своеобразного «очищения Японией», который проходит герой Дугласа, превращаясь из обывателя-копа, который думает прежде всего о себе, до готового на самопожертвование ради долга и друга человека, который пытается соблюдать принципы страны, в которой находится. Конечно, чудесного перерождения не будет, но характер героя меняется к лучшему — это точно. А вот герою Такакуры (очень правильный японский инспектор) сложнее, Ник поселил в его душе совершенно ненужные для японского полицейского сомнения, которые могут очень помешать ему в будущем. Конечно, этот драматизм не доходит до уровня «Трудностей перевода» и не становится гимном выживания чужака в чуждой ему стране, но для боевика это даже очень много, проблемы ставятся гораздо более глубокие, чем, скажем, в «Часе пик» или «Смертельном оружии 4», где национальные различия сведены к фарсу.

Однако в то же время непреодолимые различия в менталитете не могут стать преградой для настоящей и искренней мужской дружбы между двумя коллегами-полицейскими. Поначалу враждовавшие между собой, герои Дугласа и Кена Такакуры сблизились ради общего дела. И какая же шикарная финальная сцена в аэропорту удалась Ридли Скотту и двум актерам! Они своими прощальными взглядами сказали больше, чем некоторые не могут сказать друг другу и за десять минут. И никакой фальшью здесь и не пахнет.

Конечно, все это нужно было не только придумать, но и сыграть. Для старых киноманов Майкл Дуглас и Энди Гарсиа навсегда останутся Ником Конклином и Чарли Винсентом, несмотря на множество других хороших ролей, сыгранных ими. Гарсиа сыграл невероятно обаятельного романтика и щеголя, который, несомненно не оставит равнодушным никого из зрителей. Дуглас же воплотил более сложный образ. Ник (Майкл Дуглас) вроде бы типичный голливудский коп. Он, как и весь фильм, реален. Может ошибаться, может брать взятки, явно показывает своё неуважительное отношение к японцам, и только к ближе к концу выясняется, что все-таки он является хорошим парнем. Стопроцентный циник в начале и готовый на самопожертвование ради своего друга человек в конце. Дуглас — без вопросов, он всегда играет хорошо, особенно в ролях психически неуравновешенных, диковатых копов и авантюристов, которые переживают разлад с самим собой. На его лице видно и непонимание Японии, и решимость, и злость, и бескомпромиссность, и отчаяние, и готовность совершить подвиг.

Но самая впечатляющая роль — у японца Юсаку Мацуды, сыгравшего того самого Сато. Что интересно, поначалу Ридли Скотт хотел пригласить на эту роль Джеки Чана, но тот отказался, так как не хотел играть отрицательного персонажа. И нам только остается его благодарить за это, поскольку Мацуда подарил нам одного из самых оригинальных и стильных злодеев в истории кино. Каждый эпизод с его участием хочется пересматривать снова и снова. Безумно жаль этого замечательного актера, который снимался в фильме, зная, что смертельно болен раком, причем сам режиссер об этом ничего не ведал. Мацуда скончался меньше, чем через два месяца после американской премьеры. Ему было всего 40 лет…

Наконец, это фильм с филигранной постановкой. Скотт снял картину, которая держит зрителей в напряжении все два с лишним часа хронометража, несмотря на очень малое количество экшена. Блестящая операторская работа Говарда Атертона и Яна Де Бонта, атмосферная музыка Ханса Циммера, который в дальнейшем не раз будет сотрудничать со Скоттом — все это только добавляет фильму привлекательности.

«Черный дождь» — один из фильмов, который успешно прошел проверку временем и остался на плаву в годы суперблокбастеров с супербюджетами и спецэффектами.

Интересные факты:

Иероглиф, появляющийся в конце фильма, читается как «Кан», что в переводе означает «Конец».

Изначально Пол Верховен должен был поставить фильм.

Говард Атертон (оператор) снял большую часть фильма, однако покинул проект незадолго до окончания съёмок. Ян Де Бонт заканчивал съёмки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Действие фильма начинается с рассказа о провинциальной тайской семье, воспитывающих слонов. Слоны для них не просто священные животные, а полноценные члены семьи. Вот и Кхам с самого детства ухаживал за одним слоном, по имени Пойяи, а когда у их любимца появляется маленький слоненок, в семье наступает настоящий праздник. На долю Пойяи, выпадает великая честь — шанс попасть в королевский двор. Наш герой вместе со своим отцом, привозит обоих слонов на ярмарку в город, где слон должен был пройти осмотр и со временем быть передан Королю. Но, в дело вмешиваются плохие парни, которые похищают слона, а заодно и слоненка. Кхам узнает, что его братья были отправлены в Сидней, и он не долго думая отправляется вслед за ними.

В этот фильм влюбляешься с первых секунд, ибо, как ни странно (ведь речь идет о боевике), с самого начала история покоряет нас своей трогательностью. Мы видим единство человека и природы, которое сопровождает жизнь этих простых людей. Загорелый «маугли» в исполнении Джаа упражняется в своем мастерстве, используя в качестве снаряда своего друга, питомца — большого слона. Именно факт похищения этого животного со своим детенышем прямо с праздника, заставляет героя Джаа поехать в далекую Австралию, дабы поставить на уши всю тамошнюю азиатскую мафию, но отыскать своих «друзей». В основе сюжета опять же лежат культурные ценности тайцев, ибо для них слоны есть самые что ни на есть настоящие члены семьи. Не перестаю восхищаться этим народом, их глубиной понимания жизни и использованием этой черты в контексте современного кино.

Если начало фильма более чем лирично и созерцательно, то события в далекой Австралии развиваются со всей стремительностью. Все файтинг-сцены настолько динамично и сочно поданы, что по ощущениям фильм проходит словно за полчаса. В одной сцене Джаа в прыжке разбивает фонарь (трюк позаимствован у Брюса Ли), и зритель подобно злодею из банды Джонни просто сидит с открытым ртом. Смысла в столь замысловатом телодвижении, конечно, нет, но какая красота, какая сила!!! Все драки подобны ярким вспышкам и поражают эстетикой кадра. От того, что вытворяет Джаа, сражающийся с целым полчищем скейтеров просто волосы дыбом встают. Головокружительный микс из акробатических трюков и его фирменных приёмов — и противник повержен. В этой разборке Тони Джаа и мастер камеры Наттавут Киттихун замахнулись на святое — отобрать пальму первенства в области трюков в ограниченном пространстве и с использованием подручных средств и элементов интерьера у самого Джеки Чана. Только если у великого китайца один план содержит 6—7 трюков, то тайцы демонстрируют гораздо более затяжные серии просто головокружительных приемов.

Тони Джаа продемонстрировал великолепное владение искусством единоборств и мастерством исполнения опасных трюков. Все трюки выполнены безукоризненно и красиво, в духе постановок Джеки Чана. Крови не так много, в основном, хруст костей. В одной из сцен при повторном просмотре я насчитал 55 коротких схваток, но, как ни странно, это не утомляет. То, что он творит в фильме просто невообразимо. Смешение техник, различных стилей и противостояние великолепных бойцов, их проповедующих — такое доводилось видеть разве что в «Приключении» с Ван Даммом и отчасти — в «Мортал Комбат». Всегда интересно наблюдать за бойцами, представляющими разные техники, абсолютно непохожие подходы. Но то, что показал бельгиец за всю свою кинокарьеру, ни в какое сравнение не идет с файтинговыми сценами с участием Тони Джаа в храме, где ему последовательно противостоят капуэйрист, фехтовальщик и рестлер. И все это — в таком сочетании огня и воды, декорациях и антураже такого качества, что каждый кадр — уже произведение операторского искусства.

Операторы поработали на совесть — кадры не мелькают, основные трюки показываются в замедленной съемке, сцены боев сняты во весь рост, пропорциональная освещенность. Обратите внимание: эпизод когда Кхам заходит в ресторан, проследите, как камера движется, лучше всяких экранизаций компьютерных игр, великолепно. Понравилось, как сняли великолепие слонов и трогательное отношение к ним людей.

Ну и жемчужина киноразборки для любителей восточных единоборств, в которой явно читаются мотивы кинохита Брюса Ли — крестовый поход главного героя в ресторан синдиката, пятиминутный подъем по винтовой лестнице с раздачей налево-направо «образцов самой неприятной формы человеческого общения» десяткам агрессоров — и все это снято одним планом (то есть без монтажа, на одном включением камеры, успевающей еще провожать объективом пролетающие несколько этажей тела!).
Противник силен, одолеть его не так просто, и далее мы видим символический момент. Нашему герою попадает в руку колокольчик его слона, и этот предмет придает ему силы, начинается самое интересное. Враг побежден, стремительно и изящно. Неописуемо красивый бой! И снова рука так и тянется нажать кнопку дабы перемотать эту сцену!

В финальном баттле тайский воин сначала противостоит бесчисленному количеству неравных соперников, а на десерт режиссер отдает своего героя на растерзание четырём монстроподобным рэстлерам во главе с Натаном Джонсом. Ну это как бой Брюса Ли с Карим Абдул Джабаром в «Игре Смерти», но помноженный на четыре. Увидев скелет своего любимого слона, наш герой не может сдержать слёз. Его бьют и пинают, но у него перед глазами лишь мелькают картины из безоблачного детства, проведенного бок о бок с Пойяи. Завершается фильм красивыми и глубокими словами: "… тайцы — мирный народ, но нам не нравится, когда к нам плохо относятся". Да, тайский воин понапрасну кулаками махать не будет, этот герой всегда сражается за правое дело.

Лиричный, динамичный, зрелищный — вот это и есть современный ACTION. Можно еще долго разбирать эту картину, восхищаясь каждой из ее составляющих. Любители жанра, безусловно, оценят по достоинству!

Ну и напоследок, пару слов непосредственно об актерской игре Тони. Боец он гениальный, но как актер он пока ещё невыразителен. А ведь у каждого выдающегося кинобойца должна быть своя фишка. Брюс Ли, как никто другой, умел передавать ярость и злость на экране, Джеки Чан брал юмором и жестами, Джет Ли умел казаться живой машиной для убийств. В этом плане Тони Джаа нужно еще работать и работать. И, желательно, чтобы он разговаривал в фильмах побольше. А то здесь он только и делает, что кричит: «Верните моих слонов!»


Интересные факты:

Настоящее имя Тони Джаа — Паном Йирум. 1976 года рождения.

Тони впервые появился в кино в фильме «Смертельная битва 2», где был дублёром Робина Шоу. В 15 лет он стал учеником известного тайского каскадёра и постановщика боевых сцен Панны Риттикрая. Тони занимался в колледже физического воспитания в провинции Маха Сарахам, где изучал различные единоборства, от тэквондо до дзюдо.

В аэропорту Сиднея можно увидеть двойника Джеки Чана (специально подобранный очень похожий на него человек) - несомненно дань уважения великому кинобойцу.

Натан Джонс (англ. Nathan Jones; род. 21 августа 1970, Голд-Кост, штат Квинсленд, Австралия) — австралийский актёр и бывший профессиональный рестлер. Наиболее известен своим участием в WWE, где выступал в программе SmackDown!. Во время своей карьеры рестлера однажды стал чемпионом мира после победы в чемпионате WWA в тяжёлом весе. Рост 212 см. вес 159 кг. Тем не менее был бит Джетом Ли в «Бесстрашном», Бредом Питтом в «Трое» и вот теперь его уложил Тони Джаа.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Двое друзей пожарных в исполнении Била Пэкстона и Уильяма Сэдлера, спасая во время пожара старика, становятся обладателями настоящей карты сокровищ, украденных из церкви полвека назад, стоимостью более миллиона долларов. Сокровище спрятано где-то в перекрытиях заброшенной фабрики в гетто Сент-Луиса. По злой иронии судьба приводит туда местного нарко-воротилу Короля Джеймса (Айс Ти) и его чернокожих боевиков, чтобы казнить убийцу одного из своих людей. А вскоре появляется полицейский патруль. В последующем водовороте событий, будет не просто выжить всем…

Жанр фильма можно описать так — остросюжетная смесь из приключенческого фильма, криминальной драмы, боевика, триллера и… вестерна. Боевик здесь замешан на самом действии, триллер — сама ситуация в целом, а вот вестерн — он в сюжетных моментах, в стилистике, особенно в финале истории. Знакомый стиль Уолтера Хилла проявляется уже на начальных титрах - это характерные гитарные аккорды Рая Кудера - жесткие, мрачные, тягучие. Далее следует смелое повествования, неожиданные сюжетные ходы, колоритные персонажи в ярком актерском исполнении. Режиссер убедительно показывает трансформацию всех героев ленты: разнохарактерные герои со своими «скелетами в шкафу» запутанные в криминальной истории в замкнутом пространстве под воздействием жажды золота и борьбой за выживание. Главное достоинство фильма - это реалистичность происходящего и мотивированные, правдоподобные действия персонажей. Следить за их приключениями — чертовски интересно!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Шакал» — это кличка. Под ней скрывается один из самых неуловимых преступников международного масштаба, наемный киллер, выполняющий самые сложные задания тех «работодателей», кто способен заплатить немалые деньги. После того, как в московском ночном клубе прошла совместная операция американских спецслужб и российской милиции, был убит один из главарей русской мафии, брат покойного обратился к Шакалу и сделал «заказ».

Информация об этом просочилась в ФБР. Стало ясно, что целью киллера является кто-то «на самом верху» Белого дома. Чтобы остановить Шакала, американцы выпускают из тюрьмы ирландского террориста Деклана Малкуина, у которого свои счеты с Шакалом и который — единственный! — знает наемного убийцу в лицо…

Безусловно, фильм потрясающий в своем роде. Могу смело выделить четкую и стильную работу режиссера Майкла Кейтона-Джонса, атмосферное музыкальное сопровождение фильма, а также великолепную отдачу Брюса Уиллиса.

Шпионский боевик с политической составляющей заставил взглянуть на харизму Брюса Уиллиса с другой стороны. Актеру пришлось сыграть здесь отрицательного персонажа. Но сыграл Брюс так, что испытанная доселе в кино стандартная ненависть к плохим парням улетучилась уже к середине фильма. Его Шакал действительно профессионален: он с легкостью находит общий язык с людьми, он артистичен, он внимателен и во всеоружии, он четко строит свой путь. Ухмылки, вальяжность, абсолютный контроль… а глаза — отдельная тема, взгляд казался опаснее его же собственной пулеметной установки.

Неординарный режиссер Майкл Кейтон-Джонс и бесшабашный актер Брюс Уиллис сделали все, чтобы их наемный убийца понравился доброй половине мужской аудитории… да женской тоже. Подобное удавалось только несравненному Майклу Манну в «Схватке» и «Соучастнике».

Итак, герой Брюса Уиллиса в данном случае положительный злодей. В том смысле, что смотреть на него куда интереснее, чем на Ричарда Гира. Он неуловим, спокоен, даже немного бесчеловечен. Его не понять до конца даже после просмотра, и поэтому Шакал так интересен. У него много личностей, и Брюс Уиллис превосходно смотрится в каждой из них. Неизменным остается знаменитая ухмылка и железное спокойствие. Ему все равно, что за ним наблюдают и разыскивают по всему миру. У него есть цель, и он до нее идет с методичностью машины-убийцы. А сцену с авиационной пушкой можно пересматривать бесконечно, что в начале, что в финале.

Что очень порадовало в роли Ричарда Гира, так это то что из него не стали делать этакого супер героя с пулемётом наперевес, для этого есть другие актёры. Конечно террориста, пусть и хорошего, можно было сыграть чуть-чуть с большей ненавистью, злобой что ли. При всем уважении к этому прекрасному актёру, это всё же не его типаж. В его вендетту веришь с самого начала, а вот в то, что он террорист, жестоко убивший многих людей, верится слабо.

Стоит отметить холодную и бескомпромиссную атмосферу фильма на которую немаловажно влияет музыкальное сопровождение. Композиции Картера Бёрвелла в сочетании с треками группы Massive Attack просто идеально характерны для главного персонажа фильма, а также строят превосходную атмосферу придающую непоколебимость и целеустремленность Шакала.

В «Шакале» нет ни сногсшибательных спецэффектов, ни каких-либо неожиданностей со стороны сюжета. В нем все просто и гармонично, так, как и должно быть в качественном триллере.

Интересные факты:

До того, как в проект пришел Брюс Уиллис, роль Шакала предлагалась Ричарду Гиру, однако актеру была больше по душе роль протагониста, которую он и заполучил.

От участия в проекте отказались Шон Коннери, Лайам Нисон и Мэттью МакКонехи.

Брюс Уиллис попросил переснять сцену, в ходе которой Шакал убивает гомосексуалиста. И действительно, гораздо логичнее, что жертва погибает по причине владения лишней информацией, нежели из-за ненависти киллера к представителям сексуальных меньшинств.

По окончании работы над фильмом, Брюс Уиллис и Ричард Гир поклялись друг другу никогда больше не сниматься вместе.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джон Шафт III — специалист по кибербезопасности в ФБР, не привыкший решать проблемы грубой силой. Он предпочитает полагаться на логику и расчёт, но убийство лучшего друга ставит его в тупик. С ним не разобраться современными методами, так что Джону ничего не остается, кроме как обратиться за помощью к старшему поколению Шафтов, чьи старые методы помогут ему найти убийцу.

«Шафт» - легкий и незатейливый комедийно-криминальный детективный боевик станет для многих зрителей поистине приятным времяпровождением, который совершенно не напрягает и тем более не пытается кому-то понравится. Это абсолютно лайтовая история об опасных приключениях семьи Шафт, где каждый новый день сулит немало проблем и трудностей, а тем временем сами герои всегда выходят сухими из воды с высоко поднятой головой, при этом добавляя в конце какую-нибудь шутейку на десерт.

Главное, не стоит воспринимать этот фильм только как боевик, потому что экшена здесь как такового немного, и в рамках постановки всё сделано по упрощённой схеме. Поэтому желающие погрузиться под огненный шквал добротного мочилова могут немного остыть. Но огорчаться все равно не стоит, потому что даже на таких минималках вас ждет и добротная погоня, и стрельба, и даже зачётный мордобой.

Если говорить о сюжете, то он имеет непосредственную связь с одноимённым фильмом 2000 года, где также играл актер Сэмюэл Л. Джексон. Но в новом фильме границы истории более расширены, сразу обхватывая несколько временных периодов, а также увеличено количество самих Шафтов. Тут вам и сын, отец, и дедушка во всей красе наводят ужас на весь местный криминал. Но самое приятное, что нехватку экшена очень удачно компенсируют юмористические вставки, которые просто прут из всех щелей. Яркие диалоги, мимика и действия тех или иных персонажей не оставят никого равнодушным, потому что всё сделано качественно, выверено и с точечным попаданием в аудиторию.

Конечно, более придирчивые зрители всё же найдут в фильме немало проблем и недоработок, но остальным это не помешает получить массу удовольствия от просмотра, так как фильм сделан с душой и большим старанием. По картинке видно, что артисты просто купаются в своих образах и по-настоящему кайфуют от того, что они делают.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Шерлок Холмс» Гая Ричи огорчил фанатов Конан Дойла, и зря — Холмс Дауни-младшего оказался в чем-то ближе к оригиналу, чем его многочисленные предшественники.

Двигаясь, словно ниндзя в темноте переулков, великий Шерлок Холмс (Роберт Дауни-мл.)успевает как раз вовремя, чтобы предотвратить кровавое злодеяние — ритуальное убийство беззащитной девушки. Мерзавцы арестованы, как и их предводитель, оказавшийся лордом Блэквудом (Марк Стронг) — хмурым аристократом, очевидным масоном и, видимо, сатанистом. Негодяя ждет виселица, добрый доктор Ватсон (Джуд Лоу) лично фиксирует смерть злодея, но на следующий день могила оказывается пуста, а инфернальный лорд, как ни в чем не бывало, снова плетет заговор. Раскрыть секреты черной магии и остановить ожившего мертвеца предстоит Холмсу с Ватсоном. На этом пути их ждут две сложности: скорая женитьба Ватсона и появление единственной любви Холмса — международной преступницы леди Адлер (Рэйчел МакАдамс).

Возмущение поклонников Конан Дойла нахальной легкомысленностью Гая Ричи и сценаристов, сделавших из главного дойловского персонажа черт знает что, не знает предела и требует некоторого освежения памяти. Первый фильм про Холмса был снят в 1905 году, с тех пор их сделали больше двухсот, обитателя Бейкер-стрит играли и Кристофер Ли, и Питер О`Тулл, и Руперт Эверетт, и Джонотан Прайс, и Василий Ливанов, так что холмсов мир навидался всяких. Это, вообщем, естественно — Холмс, чуть не единственная попытка в массовой литературе показать гения. Грубоватое изящество, с которым это сделал сам Дойл, переложить на язык кино оказалось непросто, так что каждый выкручивался как мог. Но теплая человечность Ливанова или холодная мрачность Эверетта, добавляла красок, оставляя неизменным главное: умение разгадывать тайны.

Гай Ричи тут тоже всунул свои пять копеек, при ближайшем рассмотрении оказавшиеся приличным рублем. Упреки в том, что «Холмс» - это такой «Гарри Поттер» для взрослых справедливы — задуманное лордом-сатанистом злодейство нелепо, а фокусы с черной магией все время заставляют ждать, когда же сыщик и злодей сыграют в квиддич — но чего-то другого от первого голливудского блокбастера Ричи ждать было странно.

К счастью, Ричи на это наплевать. Он слишком занят, любуясь Дауни-младшим, увлеченно придумывая все новые и новые трюки и фокусы, чтобы дать ему возможность… блистать, наверное, самое верное слово. Дауни дерется на ринге, Дауни дерется на верфи (обрушить ради такого дела гигантский недостроенный дредноут в Темзу — да ради бога), Дауни строит интриги, чтобы расстроить свадьбу Ватсона, потому что не хочет оставаться на Бейкер-стрит один. Ричи городит приключения со скоростью пулемета, качаясь от смеха и качая аудиторию за собой, потому, что это и вправду чертовски весело — смотреть как умница с наслаждением валяет дурака. В сущности Дауни тут делает то же самое, что Депп в «Пиратах Карибского моря» и не хуже. В общем, детектив у Ричи не вышел, а фильм — конечно, да. Мощный, колкий, смелый, смешной, напряженный, и по-настоящему захватывающий.

Что хочется отметить первым делом, так это великолепную атмосферу того времени, времени изобретений и просвещения, атмосферу Лондона конца 19-го века. Сразу вспоминается французский «Видок», по атмосферности не менее прекрасный и запоминающийся.

Картина не отпускает на протяжении всех двух часов. Ни разу за все время не возникло желания посмотреть на часы — ни одной лишней сцены или детали. Нежелание Ричи выезжать на компьютерной графике и театрально отрепетированных драках дает нам одну из самых правдивых сцен, увиденных мной в кино — боксерский поединок Холмса (хулиганистость ирландца Дауни-младшего подчеркивается песней Rocky Road To Dublin группы The Dubliners). Актеры дерутся по-настоящему, что видно в грамотно использованной замедленной съемке. Дауни-младший полфильма щеголяет с по-настоящему разбитой губой. Вот она, великая сила искусства.

Ни на каких конкретных произведениях сэра Артура Конан Дойла сценарий картины не основан: задействовав несколько ключевых фигур из литературного первоисточника, авторы помещают их в удобную для развлекательного фильма сюжетную конструкцию, ловко совмещая уважение к историческому колориту на визуальном уровне с современным ироничным восприятием Шерлока Холмса как супермена, сильного не только мозгом, но и бицепсами.

Подробно разобрать на экране, причем не на скучных словах, а в зрелищных картинках, как работает фирменный дедуктивный метод Шерлока Холмса, вроде бы не представляется возможным, и тем не менее авторы фильма находят максимально адекватный визуальный аналог и демонстрируют свою находку в первые же секунды. Шерлок Холмс при этом не затягивается трубкой в кресле, а рассчитывает в своем титаническом умище, за сколько ударов, каких и куда он сумеет чисто физически вырубить своего очередного противника на какой-то темной лестнице, ведущей в зловещий подвал, где распята на разделочной доске для ритуального убийства девица в белом пеньюаре. Этот художественный прием — сначала неторопливо проанализировать в рапиде направление планируемых ударов и подробно прокомментировать их закадровым голосом героя, а потом уже показать с обычной скоростью, как все получилось на практике,— в дальнейшем делает восприятие батальных сцен необычайно комфортным. Такое же удовлетворение от того, что ты все понял и все встало на свои продиктованные логикой места, испытываешь, когда на бумаге читаешь подробные объяснения Шерлока Холмса, каким извилистым образом он додумался до того или иного, вроде бы такого простого и очевидного постфактум, вывода.

Занятно, но из всего этого действительно вышел совершенно новый Холмс, чей гений не в дедуктивном копании мелочей, а в невероятном и совершенно очаровательном любопытстве к миру. Это у Дойла тоже есть — непрерывный легкий фанк — только позабылось за морфием, уликами и дедуктивными умозаключениями. И этот Холмс, странным образом, ближе многих прочих к оригиналу — по меркам своего времени великий сыщик был авантюристом и шалопаем, а Англия была жутким и блистательным местом, мало похожим на тот ванильный кекс, который возникает при словах «Бейкер-стрит».

Мимолетное появление профессора Мориарти не оставляет сомнений, что будет сиквел. Его, определенно, будут ждать — пусть не с истошным нетерпением, а тихим счастливым предвкушением, с каким люди обычно ждут вкусный обед или гарантированно славный вечер.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам произведений Артура Конана Дойла о Шерлоке Холмсе (изданных с 1887 по 1927 годы), хотя основной сюжет совершенно оригинален.

Роберт Дауни-мл. принял участие в создании гардероба сыщика и сам купил в лондонском магазине «Lock & Co» шляпу и трубку.

На ранней стадии производства картины планировалось, что роль Доктора Ватсона дадут Колину Фаррелу, однако позже режиссер отдал предпочтение кандидатуре Джуда Лоу.

Во время съемок боевой сцены Роберт Мэйллет (бывший рестлер) случайно нокаутировал Роберта Дауни-мл.

На роль доктора Ватсона было рассмотрено свыше 20-ти актёров, среди них — Джон Кьюсак, Джерард Батлер, Крис Пайн и Колин Фаррелл, однако режиссер отдал предпочтение кандидатуре Джуда Лоу.

Съемки проходили в окрестностях Лондона и Манчестера, где сохранилось много живописных складских помещений XIX века. А интерьер дома 221-б по Бейкер-стрит собрали из реквизита, который использовался для обустройства жилища Сириуса Блэка в фильме «Гарри Поттер и Орден Феникса».

Главный злодей фильма — лорд Блэквуд, частично списан с легендарного оккультиста Алистера Кроули.

События фильма предшествуют встрече профессора Мориарти и Шерлока Холмса, но при этом Ватсон уже помолвлен, что несколько противоречит событиям, описанным Артуром Конан Дойлом.

Движение в фильме правостороннее, а не левостороннее, как должно быть в Лондоне.

В числе прочих обвинений, на основе которых лорду Блэквуду произносят смертный приговор, звучит «занятие черной магией». После Закона о колдовстве 1735 года черная магия не считалась в Великобритании преступлением, караемым смертной казнью. Впрочем, по совокупности других лорд Блэквуд всё равно отправился бы на эшафот.

В лаборатории Реордана Шерлок Холмс говорит о том, что ощущает запах «кэнди-флосс» («сахарные волоконца», сахарная вата). Это лакомство было изобретено в 1894 году, но впервые представлено публике только в 1904-м.

Герои фильма говорят о радиоволнах. Термин «радио» впервые был использован в 1907 году.

В одном из кадров мы видим здание Биг Бена и стоящее рядом с ним здание Портикулис (Portcullis House), где находятся кабинеты членов британского парламента. Портикулис был построен в 1993 году.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сиквел «Шерлока Холмса» снят все тем же британцем-выдумщиком Гаем Ричи. Градус веселья взвинчен тут уж совсем до предела. Режиссер выдал, кажется, даже не фильм, а полноценный новогодний фейерверк: Холмс в юбке и чепчике, Ватсон женится, мир стоит на краю гибели.

Два года назад Гай Ричи, казалось бы, совершил непотребное: взял на роль Шерлока Роберта Дауни-младшего, котелок доктора Ватсона нацепил на секс-символа Джуда Лоу и превратил классическую историю про педанта-детектива в феерический бурлеск с трюками, взрывами и прочими фишками из арсенала своих прошлых киноработ. Как ни странно, все это оказалось истории Конан Дойла весьма к лицу, а Дауни с Лоу образовали не менее харизматичную комическую пару, чем Лорел и Харди или Кэри Грант с Кэтрин Хепберн. В новой серии веселья еще больше: в первой части сыщики боролись с сатанинской сектой, теперь пытаются остановить злого гения профессора Мориарти, решившего податься в международные террористы. Бешеную и безумную гонку за уликами комически оттеняет развитие отношений между главными героями, которые и на бумаге вполне походили на семейную пару; для полной радости Ричи рядит Дауни в чепчик и выпускает в роли гея голого Стивена Фрая.

Открытый, заводной, бешеный Холмс всем ужасно понравился, и вторая часть, где огоньков в глазах и чертиков в табакерке тоже достаточно, триумфально прокатывается по миру, делая хорошие сборы. А Ричи работает над третьей. И возможно, применит тот же метод, который сработал в «Игре теней», — форсирование. Делая фильмы-фейерверки, надо заботиться об одном: чтобы следующий был ярче и громче предыдущего. И вот Холмс ради конспирации переодет в немолодую даму и непринужденно предлагает Ватсону прилечь рядом. И вот новоиспеченная жена доктора Мэри (Келли Райлли) после тычка Холмса летит в реку с моста. И вот на экране появляется голый Майкрофт Холмс в исполнении Стивена Фрая. Ричи отлично понимает, что эти эпизоды запомнятся надолго, потому что их ждали.

Тем не менее в «Игре теней» имеется профессор Мориарти (Джаред Харрис), с которым Холмс вступает в смертельную схватку. Взрывы в Лондоне, смерть кронпринца Австрии, опасное путешествие по Европе. Ирен Адлер (Рэйчел Макадамс) благодаря коварству Мориарти покидает эту историю навсегда, и число женщин, заинтересованных Холмсом, уменьшается до нуля. Здесь действуют мужчины — ищут, бьются и спасают друг друга: Ватсон всаживает в сердце практически умершего Холмса шприц с особым лекарством и возвращает друга к жизни. Этому предшествует потрясающая сцена в рапиде (оператор Филипп Русло, работавший с Жан-Жаком Бенексом и Тимом Бертоном), где герои мчатся по лесу от врагов, вслед им летят пули, врезаясь в деревья, и от разрушенных стволов медленно отламываются щепки. Но зелье срабатывает, и все принимает прежнюю, холмсовскую скорость. От падения в водопад Ричи не отказался, но даже у тех, кто не читал Конан Дойла, не возникнет и малой толики сомнений в том, что очаровательный сыщик выживет — ему есть ради кого выживать. И трудно не заметить, как перекликается фильм с книгой британца Энтони Горовица «Новые приключения Шерлока Холмса. Дом шелка». Там есть такой диалог Ватсона с одним из героев: «Клянусь своим браком». — «Этого мало». — «Клянусь своей дружбой с Холмсом». — «Кажется, мы друг друга поняли».

В "Шерлоке Холмсе: Игра теней" нам щедро демонстрируют викторианский Лондон (а также Париж и Швейцарию), но смотреть надо быстро. Фильм буквально несется на всех скоростях сквозь эпизоды, каждый из которых мог бы неторопливо развернуться на отдельный рассказ в традиционной истории о Холмсе. Это полноценный современный экшен, просто разыгранный в костюмах эпохи. Фильм в гораздо большей степени приключение, чем детектив, под завязку наполненный погонями, драками, перестрелками, спецэффектами, украшен великолепной музыкой Ханса Циммера и отличной актёрской игрой.

Интересные факты:

Брэд Питт, Гари Олдман, Дэниел Дэй-Льюис, Шон Пенн и Хавьер Бардем рассматривались на роль профессора Мориарти.

Макияж Холмса в сцене разборки в поезде — это аллюзия на внешний вид Джокера в исполнении Хита Леджера («Темный рыцарь»).

В финальной части картины, Шерлок Холмс ставит профессору шах слоном, на что тот отвечает рокировкой. По правилам, рокировка из-под шаха запрещена.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Имя Роланда Эммериха само по себе гарантирует то наслаждение, которое ждет почтеннейшую публику. Рецепт его прост: грандиозные разрушения, патриотический пафос и слезливые мелодраматические эпизоды — смешать, но в определенных пропорциях. Эммерих — режиссер уникальный: он умеет выстроить эмоциональную линию фильма. Конструирует действие так, что вы начинаете искренне сопереживать героям, даже осознавая, что вас дурят, что все вокруг — клюква. Оправданием может служить то, что подобные фильмы всегда были и будут любимы зрителями.

Эммерих известен многими картинами, и основная часть из них посвящена американскому народу. Везде — в «Послезавтра» и в «Дне независимости», в «Патриоте» и в «2012» он превозносит американский народ, показывая героических ребят, готовых жизнь отдать за семью, страну и мир. И хоть в новом фильме Эммериха, называющимся «Штурм Белого дома», масштабы несоизмеримо меньше, чем в предыдущих, но при этом и там таких героев хватает.

В «Штурме Белого Дома» все сделано по шаблонам. Сюжет - завораживающе дурацкий и уже с первых минут ясно, как будет развиваться действие дальше. Как и полагается, у нас тут есть террористы, у которых все схвачено и продумано до мелочей, и есть герой, который их сокрушит. Вся история предсказуема и сюрпризов особо ждать не стоит, да и серьезно воспринимать все это вряд ли получится. Опять перед нами доходящий до абсурда патриотизм, хороший президент, плохие министры, и террористы, которые, подобно профессиональным бойцам, кладут охрану пачками, но при этом мажут, стреляя по герою. Ну и сам герой, да и вообще все положительные персонажи крайне живучи и удачливы. Опять под ногами путается ребенок (слава Богу, что без астмы)...

Роланд Эммерих, по сути, устраивает очередной апокалипсис, только вот в пределах Белого дома — по ходу картины президентский дворец превратится в настоящее решето. При этом нельзя не отметить весьма достойные визуальные эффекты, которых тут немало. Лишь первые минуты фильма могут заставить зрителя заскучать, но потом же он зрителя от экрана точно не отпустит.

Эммерих хорошо распорядился бюджетом фильма и устроил зрителям весьма впечатляющую экскурсию по Белому дому, буквально и педантично воспроизведенному в декорациях. Бюджета хватило также на масштабное, захватывающее, феерическое, динамичное, разнообразное зрелище. Пожары, взрывы, сбитые вертолеты и самолеты, перестрелки, рукопашные бои. Смотришь фильм Эммериха — и испытываешь неподдельный восторг. Именно так и надо делать блокбастеры!

Ура-патриотическая и несколько приторная пафосность — фирменный знак Эммериха, на которую нужно смотреть сквозь пальцы, чтобы не раздражаться. Он спел оду американскому президенту, более того черному президенту, т. е. почти действующему президенту. В отличие от Аарона Экхарта, чья харизма в «Падении Олимпа» была стерта сценарием, Джейми Фокс получился живым и привлекательным. Эммерих дал ему возможность и брутальность свою продемонстрировать, и одновременно ироничность натуры, и легкое подтрунивание над персоной N 1 американской демократии оказывается очень кстати. Вообще, со слов Эммериха, у парочки Татум - Фокс на площадке было достаточно свободы для импровизаций, а зажигать оба умеют и фильму это явно пошло на пользу. Иронический подтекст незримо присутствует в их общении, и это правильно - серьезно такое снимать невозможно. Эммерих вдруг приобрел нечто, для себя ранее совершенно не свойственное: юмор и иронию. Хохма про тайный туннель для Мэрилин Монро - отличная, да и по поводу "поменял коды всех крылатых ракет, чтобы направить их на штаб-квартиру Apple", - это тоже просто отлично.

Ченнинг Татум - секс символ 2012 по версии журнала People, прочно удерживает внимание. Крутой спецназовец, несгибаемый патриот, заботливый отец и покровитель белок. В фирменной майке без плеч, какую носил Брюс Уиллис, носили все в СССР, а теперь не носит уже почти никто. Работает личным охранником спикера, в роли которого Ричард Дженкинс. Только недавно в семейной драме «Дорогой Джон» они играли сына и отца-аутиста. Дуэт был интересный и тем приятнее смотреть на их общение совершенно в другом контексте. Ричард Дженкинс - король ролей второго плана, всегда яркий и разный.

Кроме Дженкинса в фильме совершенно роскошные актеры в ролях второго плана, которые любые пять минут своего экранного присутствия делают незабываемыми, уже не говоря о более продолжительном присутствии в кадре. Отдельно хочется выделить Джои Кинг (дочка главного героя), ей можно любоваться на протяжении всего фильма, восходящая будущая звездочка — тут это видно невооруженным глазом.

А вот кто удивил, и больше всех порадовал своей игрой так это старина Джеймс Вудс в образе главы охраны президента Мартина Уокера. Этот актёр давненько не появлялся на большом экране, и увидеть его с морщинами и седым ёжиком на голове — крайне неожиданно. Впрочем состарившись, Вудс не потерял не в «боевитости», не в убойной харизме. Потрясающий актёр «старой школы»! Да и роль у него тут не самая последняя.

Фильм - отличная развлекаловка по своим составляющим: сценарий, хотя и стандартный, но продуманный по деталям, хорошие, не вытянутые из пальца юмор и ирония, ну и конечно качественный боевик и экшен. Интрига сохранена до самого конца и фигура главного злодея и все скрытые мотивы террористического акта раскрываются только в финальных кадрах. От фильма остается приятный легкий привкус «Крепкого орешка» в его лучших первых частях.

Интересные факты:

Действие всего фильма происходит внутри и снаружи Белого дома, который нельзя снимать даже издалека, не говоря уже о съемке внутри. Поэтому пришлось выстроить на компьютере сам Белый дом и его окружение на несколько кварталов в разные стороны, вплоть до каждого деревца, ограды и сторожки.

По окончании исследовательского процесса художник Кирк М. Петруччелли нанял целую армию из 300 плотников, 45 скульпторов, 32 декораторов и 16 художников, которые начали строительство съемочной площадки. Для возведения Белого Дома продюсерам пришлось арендовать все без исключения павильоны киностудии Mel’s Cite du Cinema в Монреале. Помимо Белого Дома команда Петруччелли построила немало других декораций, включая коридоры Капитолия, подсобные помещения Капитолия и Белого дома, улицы Вашингтона, оба самолета президента, бункер Пентагона, президентский центр по чрезвычайным ситуациям, офисы Секретной Службы, Южный дворик и президентский лимузин.

Для съемок фильма понадобилось три одинаковых президентских лимузина. Для их изготовления из огромного бруска пенопласта вырезали автомобиль практически в натуральную величину с мельчайшими деталями. После того, как пенопластовый автомобиль был готов, с него сняли форму и отлили кузов из стекловолокна. Затем немного удлинили классическую подвеску автомобиля Suburban и закрепили на ней кузов. При сборке использовали двигатель LS1 Corvette.

Роланд Эммерих имеет какую-то творческую страсть к разрушению символа американской столицы и в начале фильма цитирует самого себя. Во время экскурсии по Белому дому, экскурсовод упоминает фильм «День независимости» (1996), режиссером которого также является Роланд Эммерих.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Умирающий шейх хочет отомстить за смерть своих сыновей и берет в заложники киллера (Роберт Де Ниро), чтобы за дело взялся другой киллер, который «завязал» (Джейсон Стетем). Убивать нужно не кого-то, а саму элиту вооружённых сил Объединённого Королевства — трёх бывших спецназовцев SAS, да не просто так, а чтобы они признались своих грехах.

Сюжет о том, как некто нанимает лучших киллеров, чтобы эта элита убийц за большой куш взялась за самую опасную работу, возможно не столь оригинален или нов, но в данной картине преподносится с таким изыском и запоминающимися яркими элементами, что фильм западает в душу и смотреть его хочется вновь и вновь. Основано на реальных событиях, однако все данные об операции, описываемой в фильме, засекречены. Прекрасное место для полёта фантазии! Поэтому сценарий великолепен. Основной акцент сделан не столько на количество экшена, сколько на грамотный рассказ, где есть хорошая детективная интрига. Что здесь, куда и откуда, понятно сразу, пока в середине не начинают вводить новые переменные. А в конце бабло побеждает зло, и все становятся добрыми. Ну это так, лирическое отступление.

«Элита убийц» - это чертовски умный экшен, который способен удивить в любую минуту. Кажется, фильм вот-вот должен закончиться. Но нет, новый виток сюжета вновь увлекает зрителя в омуты обмана, предательства и лжи. У режиссёра Гари МакКендри этот фильм стал первым в его карьере, до этого он снял только одну короткометражку. Для дебютанта в большом кино заполучить таких актёров, да ещё и снять действительно крепкое, хорошее кино без цензуры и соплей — это уже огромное достижение! Самое приятное, что режиссеру удалось уйти от часто используемых шаблонов и превратить «Элиту...» в грамотно выстроенную экшен-историю, которая приятно смотрится, а в некоторые моменты и вовсе завораживает. Сценарий детально проработан, что помогает актерам играть с повышенной мотивацией, при этом сохраняя свою фирменную мимику. Оценки пять с плюсом заслуживают художники-постановщики, которые полностью погрузили зрителей в начало 80-х годов прошлого столетия. Для полной ностальгии не хватило разве что песни "Rock You Like A Hurricane" группы Scorpions, которая звучала в трейлерах и тв-спотах. Очень непривычно, после фильмов напичканных телефонами, компьютерами, спутниками и прочими приблудами, смотреть как все делается буквально на коленках. Ни тебе мгновенного определения личности и местоположения. Ни цифровых фотоаппаратов. Все головой и руками делали, реалистично и по-хорошему старомодно.

Зрелище получилось отменное, динамика у картины очень даже приличная. Многообразие экшена и трюков с теми или иными оригинальными идеями очень радует визуальной насыщенностью. Шикарный пролог со взрывами и стрельбой, пустыни с земляными пчелами, лесные пейзажи Австралии и погони в городских джунглях по крышам и стенам высотных зданий, эпизод в пещерах или же мордобой со стулом, ну и, конечно же, финальная шикарная погоня! — все это дух захватывает по полной программе, а правильный возрастной рейтинг гарантирует наличие кровавой жестокости на радость публике.

Колоритные герои ещё сильнее приковывают интерес когда, казалось бы сюжет можно предсказать наперед. Троица главных героев вообще заслуживает отдельных слов. В каждой эпохе кинематографа в жанре «боевик» было по несколько самых ярких звезд жанра, и в последнее время одним из таких ярких представителей стал Джейсон Стетем. Каждый его новый фильм становится если не кассовым хитом, то просто успешным фильмом. И даже то, что каждый его новый персонаж похож на предыдущего не делает фильм хуже. Часто это даже помогает. Джейсон — это как всегда идеальный убийца, лучший в своем роде и с той же свирепостью в глазах. Он брутален, силен и невозмутим. Прыгает по крышам, стреляет, дерется, гоняет на тачке и крутит с красивой девушкой. Правда на этот раз Стетем отыгрывает не безжалостного устранителя без страха и упрёка, а человека с состраданием и чувствами. Героя, не желающего убивать невинных, не желающего убивать без причины, и вообще мечтающего завязать с преступным и криминальным ради большой настоящей любви, чего и всем другим советует. И по закону жанра, «завязавший с тёмным прошлым», он берётся «за самое опасное задание в своей жизни» не ради денег, а чтобы спасти друга. Дух старых боевиков прекрасно пропитывает это кино в лучших жанровых традициях, и главный боевиковый герой современности вновь блестяще справляется со своей задачей.

Клайв Оуэн (Спайк) в роли неуязвимого агента Британских спецслужб выглядит достойным соперником, который готов на все, чтобы до конца выполнить свою работу. Герой Клайва Оуэна получился шикарно, в чем-то он напоминает самого Стетема, такой же отверженный, желающий забыть все те убийства совершенные им, справедливые и не очень, и жить дальше с нового листа. А как отчаянно Спайк пытался достучаться до правды. Сразу вспоминается фильм «Пристрели их», где Клайв Оуэн также лихо размахивал пушками и дрался в рукопашную. Клайв Оуэн в роли одноглазого агента спецслужб запоминается не только внешним видом (выглядит актер здесь совсем не «гламурно», соответствуя образу ветерана спецподразделений, что тоже плюс), но и оригинальностью и неоднозначностью самого персонажа: он не положителен и не отрицателен, по сюжету до самого финала не понятно, на чьей стороне герой Оуэна.

Особенно порадовал старина Де Ниро, хоть и с «бесконечными» патронами в штурмовой винтовке, но зато с неизменным актерским мастерством. Есть еще порох в пороховницах, видно, что старик, несмотря на свои годы, специально для этой роли обучался приемам самозащиты против ножа, и с успехом продемонстрировал свое мастерство в одной из драк. Отлично развитая роль старого наемника, да еще и показал на экране мастер-класс по бесшумным убийствам.

Так что всем любителям хороших и качественных боевиков картина должна прийтись по душе, ну и поклонники Стетема не останутся разочарованы — он по прежнему прекрасно знает, в каких фильмах сниматься и кого ему играть!

Интересные факты:

Фильм основан на скандальном документальном романе Ранульфа Файнса «The Feather Men» («Пернатые люди»). Автор этой книги был служащим того самого особого подразделения ВВС Великобритании, когда-то принимавшего участие в операциях в Омане. Естественно, как утверждал сам Файнс книга базировалась на реальных событиях, чуть приукрашенных конечно, но в то же время заявлял, что сам едва не стал жертвой наемных киллеров, о которых писал в своей книге. Правда или нет судить зрителям.

Польская фамилия Ивонн ( в роли подружки Дж. Стетема ) — Strzechowski — была преобразована в Strahovski продюсером телесериала «Чак» Джошем Шварцем для более лёгкого произношения. Ивонн быстро привыкла к более фонетическому произношению своей фамилии, и вскоре имя Ивонн Страховски стало её сценическим именем в сериале «Чак».